Nicolás Pereyra, un
venezolano con
experiencia en la
NASA, explica con las palabras más sencillas qué son los hoyos
negros. Este astrofísico caraqueño ha respondido a las preguntas
enviadas por nuestros lectores durante los últimos dos meses. Para leerlas
haz click aquí.
Hasta los años sesenta, Cuba y Puerto Rico tenían el monopolio del
principal producto de exportación del Caribe, la música. Y aunque
los ritmos afrocubanos tuvieron y tienen su lugar dentro de la
geografía musical del planeta, intentos serios de sobrepasar
fronteras con éxito, han sido pocos y de escaso alcance fuera del
universo hispanohablante.
Pero el Caribe se guardaba una carta bajo la manga. Una sin
problemas de lenguaje en
los dos más grandes consumidores de música del mundo, los Estados
Unidos y Gran Bretaña. Esta carta había nacido el 6 de
febrero de 1945 en un pueblecito
a orillas de Kingston, llamado St. Ann's Parish o como era conocido
entre los isleños, Trenchtown. Bautizado así por el canal que
atraviesa el gueto que servía como cloaca de la capital jamaiquina.
El genio no tiene patria y con Bob Marley se puede añadir que no
requiere educación ni comodidades de ningún tipo.
Para escuchar a
Bob Marley
visitalobotoradio.comy en la sección peticiones elige
tus canciones favoritas.
A Marley se le puede responsabilizar en solitario de haber puesto a
Jamaica, no sólo en el repertorio
musical de la humanidad, sino también en el mapa geográfico, donde
antes de su aparición pocas personas podían señalar donde quedaba la isla
Pero así como la fama de
Marley ha atravesado las
fronteras más impresionantes (en una rápida búsqueda en Internet la
cantidad de páginas dedicadas al músico en países tan disímiles como
China, Irán e Israel hablan por si solas), la verdadera personalidad
y mensaje de su música se ha perdido en medio de la comodidad y
desinterés del oyente "adulto contemporáneo".
Lo cual
es increíble, dado que la principal razón por la que Marley se
convirtió en lo que la prensa inglesa llamó "la primera súper
estrella del tercer mundo", fue su capacidad para expresar
poéticamente sentimientos de paz, amor, justicia y hasta venganza
social, que apelaban no sólo a sus coterráneos, sino a todo el
planeta.
Marley
era, en esencia, un cantante de protesta y prueba de ello se puede
encontrar en cada uno de sus álbumes, que a diferencia de otros
artistas en vez de haberse suavizado con el tiempo, fueron
incrementando la expresión de una furia interna que clamaba por
atención, en especial a la tragedia que aún es su Jamaica natal. Tan
increíble como pueda sonar, y sin importar cuantos
resorts
haya en Jamaica, Trenchtown aún no tiene agua corriente.
Marley,
que era hijo de un viejo verde blanco y una adolescente
negra,
abandonó su casa a los 14 años. Interesado por la música tuvo la
suerte de conocer al maestro de escuela y actual leyenda del reggae,
Joe Higgs, en cuyas manos el talento de Marley floreció al lado de
otros dos muchachos que como él habían migrado a Kingston en busca
de una, si alguna, oportunidad en la vida, Peter
Tosh y Bunny
(Wailer) Livingstone.
Joe Higgs
fue el responsable de crear el juego de voces de
Marley, Tosh y
Livingstone, quienes más tarde, ya como banda, primero se harían
llamar The Teenagers, The Wailing Rudeboys y por último
The Wailers
en 1963.
El primer
disco de la banda en ser editado fuera de Jamaica fue
Catch a Fire,
el cual se convirtió en 1973 en un evento internacional, aún cuando
estaba cargado de
mensajes políticos y hasta violentos que los separaba de
sus primeros sencillos. El grupo era una impresionante unión de
talentos cuya sincronía aún está por ser superada. Tosh era un autor
impresionante, y junto a la lírica de Marley y la sinceridad musical
del resto del equipo, hicieron de Catch a Fire un disco que a pesar
de hablar específicamente de problemas inherentemente jamaiquinos;
pobreza, las aún visibles consecuencias de la esclavitud y el caos
urbano que era, y es, Kingston, tal como Lennon y
McCartney, Tosh y
Marley fueran capaces tocar la veta sensible de una audiencia
global.
Marley
saldría convertido en la estrella mundial
que es hoy en día con este
disco. Tosh y Livingstone, convencidos de sus talentos y cansados
de la sombra creciente de Marley se separarían poco después para
iniciar carreras en solitario que aunque menos conocidas, no fueron
menos exitosas.
En 1980,
tras un par de conciertos en el Madison Square Garden de Nueva York,
Marley se desmayó mientras trotaba en el Parque Central de Nueva
York, y lo que en principio de pensó era un simple vahído pronto se
descubrió era un cáncer, que había hecho metástasis al cerebro, los
pulmones y el hígado. Como Steve McQueen, Marley trataría de curarse
mediante métodos alternativos a la medicina tradicional pero esto no fue
suficiente y en camino de vuelta a Jamaica murió en
Miami el 11 de
mayo de 1981. Tenía 36 años, y tal como dicen los argentinos de
Gardel, los
jamaiquinos insisten en que con cada año que pasa, simplemente
canta mejor.
REALMENTE
EXCEPCIONAL
DISCO
HISTÓRICO
EXODUS (Tuff
Gong, 1977)
Exodus nació del atentado que Bob Marley sufrió en diciembre de 1976
y que casi lo manda a conocer a Haile Selassie en persona, y sólo la
canción que le da nombre al disco es de proporciones homéricas. Si
alguna vez te has descrito como fanático del
reggae y no tienes este
disco, de más está decir que eres tremendo careta. Es verdad que
Exodus, con su serie de hits hechos para la radio reveló un ablandecimiento en la carrera de Marley. Pero estos no eran hits
comunes y corrientes ni eran producto de una fabrica del ritmo en
alguna disquera multinacional. No existe una sola canción en Exodus
que pueda desecharse como peor o mejor que otra, a pesar del flirteo
con el disco de Jammin' o con la balada de
Waiting, canciones que por
si solas más de un músico firmaría un pacto con el diablo a cambio
de escribir algo similar.
Canciones a oír:Exodus, Waiting in Vain, One Love/People Get Ready, Jammin'
BURNIN'
(Island, 1973)
Si alguna han criticado la violencia del hip-hop, sepan que no hay
disco más violento que Burnin'. La diferencia está en el objetivo y
la poética utilizada en la composición, características de la que
carecen la mayoría de los noveles artistas autollamados
gangstas. "I
shot the Sheriff" y "Burnin' and Lootin'" no son precisamente cantos
al estilo viva la pepa con los que generalmente se relaciona a
Marley, pero cuando sembrar una semilla de marihuana es un símil con
sembrar la esperanza y la opinión de algunos de esto como un crimen,
estamos hablando de una habilidad compositora superior. "Burnin' and
Lootin'" es otra cosa, es odio en su forma pura, y la única vez en
que Marley sería tan literal en estos menesteres. Este sería el
último disco de The Wailers como tales. Tosh y Bunny abandonarían el
barco y de allí en adelante sería Bob Marley y su combo. Canciones a oír:Get Up, Stand Up, I Shot the Sheriff, Burnin' and Lootin', Duppy Conqueror, Small Axe
LEGEND (Island, 1984) Este
álbum es el culpable de que hayan tantos pseudo rastas en el mundo.
Reuniendo los principales éxitos de Bob Marley en Inglaterra, (Marley
nunca logró realmente pegarla en los EE.UU.) Island públicó este
disco tres años después de su muerte y desde entonces se ha
convertido en el disco de reggae más vendido de toda la historia.
Sin embargo está bien lejos de ser una compilación ideal. De las
catorce canciones que componen el disco original, 5 son de
Exodus y ninguna de
Natty Dread, uno de los mejores álbumes de Bob,
como explicaremos más abajo. Sin embargo es una buena
introducción al trabajo de Marley para los poco exigentes o
simplemente recién llegados.
Canciones a oír:Absolutamente todas
EXCELENTES
PECADO NO TENERLOS
UPRISING (Tuff
Gong, 1980)
Todos sabemos que debe haber algo
podrido en la industria de la música cuando los artistas sacan más
discos muertos que vivos, y para Bob el inicio de esta etapa fue Uprising, el
último disco que
editaría el mismo. Sin saberlo, el cáncer que finalmente lo mataría ya estaba en estado avanzado
mientras trabajaba en este disco, que irónicamente se titula en
contrario.
Canciones a oír:Redemption Song,
Could You Be Loved
CATCH A FIRE
(Island, 1973)
Cuando Island firmó a Bob Marley en 1973, no fue para entrar en el
mercado jamaiquino, sino para explotar el mundial con un nuevo
artista que tenía todas las posibilidades convertirse en súper
estrella y con esto Catch a Fire se convirtió en el primer disco de
reggae producido para ser dirigido a gente de la raza blanca.
Stir
it Up pronto se convertiría en la canción más popular del disco,
pero este álbum es tan sólido y homogéneo como puede ser posible.
Infaltable en cualquier colección.
Canciones a oír:Concrete Jungle,
Stir It Up,
Kinky Reggae,
400 Years,
Slave Driver
NATTY DREAD
(Island, 1974)
Es difícil imaginarse el tamaño de la arrechera que agarraría Bob
Marley si se despertara hoy en día y descubriera que sus canciones
sirven de banda sonora para las propagandas de los
resorts en
Jamaica. Ya en Burnin', Marley había dejado claro sus sentimientos
acerca del neo colonialismo de la isla. "All we have got it seem we
have lost, we must a really paid the cost, that's why we're gonna be
burnin' and lootin' tonight." cantaba Marley en "Burnin' and
Lootin'", pero quizás por el mismo efecto catalizador del
reggae su
intención se perdió tras su muerte. Bob Marley no era el come flor que
compilaciones como Legend hacen ver, sino un revolucionario dinámico
cuya arma era la música y que realmente creía que podía hacer una
diferencia con ella. Este es el primer disco de Marley sin Tosh ni
Bunny, a quienes se consideraba los verdaderos guerrilleros del
grupo, lo cual era una conceptualización basada en
looks más que en
otra cosa, y Marley se asegura de dejar claro que tanto como sus ex
compañeros, él mismo tiene una voz en contra de lo que considera
injusto. Aunque abierto a discusión, Natty Dread, es el mejor
disco de Bob Marley, y su advertencia en Them
Belly Full, "...a hungry mob is a angry mob" repercute tremendamente
en el mundo que vivimos hoy en día.
Canciones a oír:Them Belly Full (But We Hungry), Revolution, No Woman, No Cry,
Lively Up Yourself
MEJOR COMPILACIÓN DISPONIBLE
SONGS
OF FREEDOM
(Tuff Gong,
1992)
A diferencia de Legend, donde Island capitalizó en la parte de la
obra de Marley menos controversial y más convencional (AKA: pangola),
Songs of Freedom, aunque no completamente libre de pecado, al menos
profundiza más en la obra del jamaiquino dejando de lado la
intención de convertirlo en un simple músico con un buen montón de sencillos en las listas a nivel mundial. La obra de Marley es
extensísima, y los discos que sacó a la venta en vida sólo son la
punta de un iceberg de un catálogo de grabaciones que aún no está
publicada del todo. Poniéndolo de alguna manera Legend es un disco
dirigido al consumidor eventual, mientras que Songs of Freedom es uno
cuyo target es aquel público verdaderamente interesado en
aprender
más acerca de la obra de Marley y del reggae en general. El disco,
por supuesto, no es un compendio completo, pero sí uno bien
interesante que va desde las primeras grabaciones de Marley a ritmo
de Rocksteady y Ska a grabaciones poco comunes de sus éxitos de los
anos setenta. A #1.
POBRE.
EVITAR A TODA COSTA
SURVIVAL (Tuff
Gong, 1979) Sabemos a que nos exponemos
al poner a Survival como uno de los discos a evitar de Bob Marley,
sin embargo tenemos buenas razones para hacerlo.
Survival fue un
disco escandaloso al momento de su salida a la venta, especialmente
cuando el mensaje en general (Survival parece ser el único disco de
concepto de Marley) es el levantamiento total en contra de la
opresión africana. Y aquí viene el problema principal del álbum.
Marley es jamaiquino y a pesar de todo su rastafarismo etcétera,
estaba lejos de comprender las dinámicas en juego en el continente
africano, quizás por su ceguera religiosa y quizás hasta personal.
Marley en este álbum deja ver que de alguna manera ha asimilado como
verdad su status pseudo religioso en Jamaica y se presenta como un
salvador con la única solución posible a un problema. Pasando de ser
un excelente crítico social a un mediocre politiquero. Ojo, esto es
en lo referente al contenido de las canciones, que musicalmente
cuentan otra historia. La influencia de la música africana en
The
Wailers se hace sentir con fuerza en Survival y no precisamente de
forma negativa, y a pesar de l intento mal dirigido a evangelizar
socialmente, el álbum es disfrutable como cualquier otro de Marley.
El problema está en la profundidad del mismo. Canciones a oír:One Drop, Babylon System, So Much Trouble in the World, Zimbabwe
Es posible que los jamaiquinos tengan razón al decir que Bob Marley
no escribió una sola canción mala. Pero lo que si sobran son
compilaciones deficientes e
inútiles. Cuando un artista como Bob Marley muere, quedan cientos de
canciones que usualmente fueron desechadas por el mismo artista en la
producción de sus discos, las cuales no tenía la menor intención de
venderle a nadie mientras estuviera vivo. Pero muerto, estas
intenciones son sobrellevadas por lo ánimos de usura tanto de
disqueras como de familiares. El primer disco al que nos referimos
aquí, Talkin' Blues, una serie de grabaciones de Bob Marley & the
Wailers entre Octubre de 1973 y Septiembre de 1975, que Marley no
debe habérselas fumado simplemente porque nunca estuvo al tanto de
su existencia. Para colmo, los tracks están mezclados con partes de
una entrevista a Bob Marley en 1975 en la cual no se le entiende
absolutamente nada, tanto por lo pésima de la grabación como el
patois que parece estar utilizando.
Confrontation, por otro lado, es
un invento de Rita Marley buscando hacer unos reales tras la muerte
de su esposo, reencauchado canciones publicadas anteriormente al lado
de temas nuevos desechados por Marley en el pasado. Como hemos dicho
anteriormente, sólo como para no promover este tipo de conducta,
eviten acercarse a estos álbumes.
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garantizamos que esto
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LEGEND
